Art Moon

Художники

Кратко о некоторых художниках:

  • Ройо (Royo), 73 года, Испания

    Работы данного автора находятся в постоянной экспозиции в десятках музеев Америки и Европы, таких как Haggin (Стоктон, Калифорния), Almodí (Валенсия), Diocesà (Барселона), а также продаются в одном из самых фешенебельных торговых центров мира Harrods (Лондон).
    Галеристы говорят о нём, как о самом быстрорастущем в цене современном художнике.
    Высокопоставленные лица и бизнес-элита разных стран мира посещают персональные выставки художника и приобретают его картины.

    Ройо родился в Испании 1941г., в г. Валенсии, и очень рано проявил свой талант художника. Когда ему было 9 лет, его отец, выдающийся врач и энтузиаст искусства, нанял частных преподавателей, чтобы они обучали его сына рисованию, живописи и скульптуре. В возрасте 14 лет он поступил в Королевскую Академию Изящных Искусств Сан-Карлос в Валенсии. В 18 лет юноша продолжил свою учебу в качестве ученика Адольфо Феррера Амблата, Председателя Художественных Мастерских Академии Сан-Карлос.  Кроме того, в это же время  он посещал основные европейские музеи для того, чтобы изучать работы знаменитых художников  —  мастеров живописи  —  Веласкеса, Гойи, Ренуара, Моне и, в числе других,  —  Сорольи.
    С середины 60-х и в начале 70-х гг он  добавил к своим умениям новые, такие, как создание театральных декораций, выполнение графических иллюстраций и реставрационных работ. А также он принимал участие в престижных конкурсах и завоевывал главные награды. В 1968 г. он начинает выставляться в Испании —  в Мадриде, Барселоне, а также в Португалии, в Лиссабоне. Его работы очень хорошо оцениваются в Мадриде, и он получает заказ на портреты короля Хуана Карлоса и королевы Софии. Затем он получает заказы на портреты высоких должностных лиц Верховного Суда, а также  видных политических и общественных деятелей.

    В возрасте 25 лет художник ощущает большую творческую потребность изображать свои родные края  —  места, где он родился: передавать на холсте свет, цвета и  красочное многообразие Валенсии и средиземноморского пейзажа. Для него это означало новую цель и новый стиль в работе; ему нужно было усовершенствовать новые способы передачи света и тени и  выработать стиль классической композиции. В течение 80-х гг. художник совершенствует свой стиль, изображая пейзажи Средиземноморья, устраивает свои выставки заграницей, особенно значительные в Лондоне, Брюсселе, Копенгагене и Париже. Также он принимает участие в Международной Ярмарке Искусства в Женеве.
    Начиная с 1989г. и до сегодняшнего дня мы можем наблюдать за развитием  «зрелого»  стиля художника.  Драматическое использование им цвета и своеобразие текстуры передает на холсте объект  изображения в  уникальном стиле. Здесь можно проводить параллели с европейскими мастерами. Например, в  «поклонении женским формам» можно заметить определенное влияние Ренуара. Это похоже на то, как изображена,  с почти портретным сходством, натурщица, показанная в момент спокойного и созерцательного настроения, в окружении  взрывающихся буйством   красок  пейзажа с цветами, где мы видим  «Ренуара» в его работе. Как заключают критики: «Если произведения Ренуара смешать с произведениями  одного из  «Валенсианских художников», то вы, подойдя к холстам, получите  представление об уникальности импрессионистского творчества.

    Можно также провести параллели импрессионизма и между работами Ройо  и работами испанского мастера Хоакина Сорольи. Оба родились в Валенсии, оба получили классическое образование, оба «дозрели» в своем творчестве до стиля живописи, запечатлевающей визуальный драматизм их родной Валенсии и Средиземноморья. Обоих их описывают как   «художников Света»;  некоторые говорят «Света юга», имея в виду южное побережье Испании. Именно подавляющее влияние Сорольи, смешанное с его собственным стилем, сделало мастерское изображение объектов Средиземноморья такими притягательными  и загадочными, однако, в то же время, полными свежей силы. Эти широкие мазки кисти, яркие, насыщенные полосы цвета,  мощное смешение красок приковывают взгляд и втягивают зрителя во — внутрь до того самого момента абсолютной истинности изображенного на холсте, когда он почувствует свет и тепло солнца, соленые брызги морских волн и услышит шум прибоя. Творец переносит на холст не просто образ, но и настроение и атмосферу.  В современном мире искусства это редкость, и вот поэтому знатоки вынуждены сравнивать с великими мастерами прошлого. Итак, очевиден призыв творчества Ройо к современному коллекционеру. И мы с гордостью предлагаем ценителям искусства работы этого современного испанского мастера, художника.

    Читать далее
  • Хавьер Мулио (Javier Mulio), Испания

    Этот художник является мастером мирового уровня в стиле гиперреализм.
    Хавьер с фотографической точностью передаёт изображения стеклянной и керамической посуды в своих натюрмортах. Его работы представлены во многих галереях США и Англии, таких как Art Galleries (Вашингтон), Hanson Gallery (Сан-Франциско), Burlington Paintings (Лондон), The Davie Gallery (Лондон).

    Родился в Испании в 1957 г. Начал курс обучения живописи в Школе Милы Гомес, выдающейся художницы с 1973 по 1976 гг. Свои первые живописные изображения создал в возрасте 14 лет. То, что подтолкнуло этого художника начать заниматься живописью, — это большое количество художников, проживающих в городе, и дружеские отношения с некоторыми из них. С 21 года Хавьер начал писать картины профессионально, выбрав технику гиперреализма, к которой и относятся его «Натюрморты». Этим жанром он владеет легко и естественно, что можно достичь, лишь овладев техникой и мастерством живописца.

    Многие искуствоведы говорят о нем,как об одном из лучших художников в мире, в своем жанре.А также,что его невозможно скопировать из-за его безупречной техники.

    Его работы находятся в частных коллекциях у очень известных людей, например у арабских шейхов, архитекторов разных стран, и среди известных людей мира бизнеса.

    А также он устраивал различные выставки, как в Испании, так и за рубежом. Среди прочих стран можно отметить Англию, Россию и Соединенные Штаты, где работы Хавьера очень известны, ценятся и выставляются в самых престижных галереях. Кроме того, с 1997г. он выставляет свои картины в ”Artexpo”, Нью-Йорк.

    В Америке его картины выставляют такие известные галереи,как:
    P&C Art Galleries,Washington D.C./Hanson Gallery,San Francisco,CA./
    Cutter & Cutter Fine Art Galleries,St,Augustine,Fl./Robert Paul Galleries,
    Stowe,VT./Simic Galleries,La Jolla,CA.
    В Англии:Burlington Paintings,London./TheDavie Gallery.

    Читать далее
  • Соледад Фернандес (Soledad Fernández), Испания

    Известная испанская художница, картины которой представлены во многих музеях, таких как Quentovie (ле Туке, Франция), Музей Королевской Академии Изобразительных Искусств San Fernando (Мадрид, Испания), Национальный Музей Изобразительных Искусств (Ла-Валетта, Мальта) и других. Она награждена различными премиями и наградами: Первая Премия Иностранной Живописи на XXIX Международном конкурсе Grolla d’oro de Treviso (Венеция), Первая Премия на VI Конкурсе Живописи Duran (Мадрид), Премия Germinal на Конкурсе las Bellas Artes (Мадрид). Её работы изображены даже на национальных марках Испании.

    Я родилась в Мадриде в 1949 г. Работала я недалеко от Мадрида, в Кольядо Вильальба. Сколько я себя помню, вижу себя с карандашом в руках, именно таким образом мне хотелось выражать себя. Я постоянно рисовала; это было почти болезнью. Самым лучшим подарком, который я помню, была коробка с акварелью, ее подарил мне мой отец, когда я болела, чтобы приободрить меня. Для меня живопись была и является сейчас одним из самых важных занятий в моей жизни. В 1965, когда я еще была студенткой и заканчивала учебу, я посещала мастерскую художника Хосе Гутьерреса Валье, где провела почти восемь лет, изучая различные грани ремесла, например, как смотреть на предмет, как готовить холст, и даже, как рисовать
    тело. Я работала во всех техниках: рисунок, акварель, пастель, масло… Я очень горжусь этими годами обучения: тем, что я художник из «мастерской».

    Я продавала свои картины в не очень значительные галереи, а также в частные галереи. Так прошло некоторое время, за которое я вышла замуж и родила троих детей. И это заставило меня отдалиться от мира галерей, но не от живописи, так что я могу сказать, и это не будет неправдой, что все дни я посвящала живописи. В тот период я занималась портретами. В восьмидесятых годах я начала свою карьеру заново. Я посещала Центр Изобразительных Искусств в Мадриде, где я занималась живописью и рисунком с моделями, которые мне позировали. Я также принимала участие в различных курсах по современному искусству и совершала поездки в Рим, Венецию и Париж для того, чтобы узнать технику старых мастеров и продвинуться в их изучении. В 1985 г. я вернулась к выставкам, реализовав проект под тематическим названием : «Городские пейзажи Сан Лоренцо де Эскориал». Эта выставка была представлена писателем и критиком искусства д-ром Сантьяго Амоном под названием «Соледад Фернандес и другая сторона Эскориала». Потом были и другие выставки и, в 1987 г. была проведена моя первая выставка заграницей, в Sammer Gallery, в Лондоне. Прежде чем эти мои работы были показаны широкой публике, ее взяли на телевидение, в программу «A mi manera» (Мой путь) несравненного Хесуса Эрмиды, который всю программу приготовил на основе моих работ. Выставку в Саммер посетили разные люди, в том числе и Посол Испании, а также ее снимало испанское телевидение.

    С этого события начался новый этап моей творческой жизни, всё еще не завершенный: это картины с изображениями человеческих фигур, почти всегда женских и обнаженных, частей тела, прежде всего рук в различных позициях.

    В последующие годы мои работы выставлялись в галереях крупных испанских городов: Мадриде, Барселоне, Пальме-де-Майорка, Тенерифе, Сарагосе и заграницей, в Брюсселе, Амстердаме и Лиссабоне, где я периодически проводила выставки, а также в различных городах Мексики и Соединенных Штатов Америки: Вашингтоне, Чикаго, Нью-Йорке и Майами.

    Персональные выставки

    1985 Галерея Floridablanca, Сан Лоренсо де Эскориал
    1987 Галерея Sammer, Лондон
    1988 Галерея Mellado, Cан Лоренсо де Эскориал
    1990 Галерея Durán, Мадрид
    1991 Галерея Royal Art, Пальма де Майорка
    Галерея Caja Jalón, Сарагоса
    1992 Галерея Mellado, Сан Лоренсо де Эскориал
    1993 Галерея ХаймеIII, Пальма де Майорка
    1996 Зал Imagen, Севилья
    Casa de Cultura в Кольядо Вильальба, Мадрид
    1997 Галерея Vieleers, Амстердам
    Галерея D’ Art Foz, óÉÔÖÅÓ
    Галерея Albert, Посуэло, Мадрид
    1999 Галерея Vielers, Amsterdam
    2000 Галерея D’Art Foz, Ситжес
    Галерея Albert, Мадрид
    2002 Casa de Cultura, Торрелодонес, Мадрид
    2003 Casa de Cultura в Кольядо Вильальба, Мадрид
    2005 Галерея Galeria de Arte Mar, Барселона
    Галерея Galeria de Arte Aitor Urdangarin, Витория
    2006 Галерея Galeria de Arte Van Gogh, Гранада
    Галерея d’Art Terra Ferma, Льейда
    2007 Галерея de Arte Mar, Барселона
    Галерея Salduba, Сарагоса
    2008 Галерея de Arte Van Gogh, Гранада
    Галерея Xerión, Ла Корунья
    Галерея María Soto, Torre del Mar (Малага)
    2010 Галерея Sharon, Леон
    Галерея Urgangarin, Витория
    2011 Муниципальный музей El Pósito. XXXIII неделя Сервантеса. Кампо Де Криптана.
    Коллективные Выставки

    В главных городах Испании, среди которых:

    2003 Годовщина конституции Испании, Музей de la Casa de la Moneda,Мадрид
    2003 Выставка «Nunca mais», Центр Изобразительных Искусств, Мадрид
    2004 Аукцион в пользу Борьбы против рака груди, Аукционы Дуран – Мадрид
    2009 Выставка в пользу Фонда Висенте Феррер, Музей Diocesano в Барселоне и Музей Conde Duque в Мадриде
    Амстердам, Брюссель, Лиссабон, Леон Гуанахуато (Мексика), Лондон, Петербург
    Ярмарки искусства

    1991 Art Chicago и Art New York
    1992 Art Miami
    1995 Art Miami
    1997 Ярмарка Искусства в Голландии (Гаага)
    1998 Arte PAN, Амстердам
    1999 Arte PAN, Амстердам
    2000 Expoarte, Барселона
    2001 Expoarte, Барселона; Interarte, Валенсия; Arte Sevilla, Севилья
    2002 Interarte, Валенсия; Arte PAN, Амстердам; Feria Arte, Мадрид
    2003 Interarte, Валенсия; Arte Sevilla, Севилья
    2004 Arte Sevilla, Севилья
    2005 Arte Sevilla,Севилья
    2006 Arte Sevilla, Севилья
    Ним, Франция
    Гант, Бельгия
    Зальцбург, Австрия
    Кнок, Бельгия
    Премии и награды

    1985 Первая Премия Иностранной Живописи на XXIX Международном
    Конкурсе Grolla d’oro de Treviso, Венеция
    1989 Первая Премия на VI Конкурсе Живописи, Дуран, Мадрид
    1996 Премия Germinal на Конкурсе las Bellas Artes, Мадрид
    Картины в музеях

    Музей Quentovie, ле Туке, Франция
    Национальный Музей Изобразительных Искусств, Ла-Валетта, Мальта
    Музей Кафедрального Собора, Медина, Мальта
    Музей Bayo, Пуэрто де Санта Мария, Кадис
    Музей Королевской Академии Изобразительных Искусств Сан Фернандо, Мадрид
    Музей рисунка Castillo de Larrés, Уэска
    Музей Жуана Марио, Аленкер, Португалия
    Музей МЕАМ (Европейский Музей современного искусства), Барселона

    Читать далее
  • Элиос Хисберт (Elios Gisbert), Испания

    Как критики, так и современная публика считают его одним из самых талантливых художников в стиле импрессионизм. Он получил более 38 престижных наград и выставлялся на 100 персональных выставках, проходивших по всей Испании и Португалии.
    Картины этого художника находятся в коллекциях городских муниципальных советов Барселоны и Мадрида. Его имя упомянуто в «Большой Энциклопедии Валенсии» и «Словаре валенсианских художников ХХ века».

    Элиос Хисберт — испанский художник, родился в Испании, в 1948 г.

    От своего отца, тоже художника, он унаследовал страсть к искусству и свои первые представления о рисунке и живописи. Позже он поступил учиться в муниципальную Школу Изящных Искусств, подготовительную для учебы в Высшей Школе Изящных Искусств.

    С 1970 г. он полностью посвятил себя живописи, как профессиональной деятельности.

    Сегодня как критики, так и публика считают Хисберта одним из самых утонченных художников своего стиля. В его работах проявляется глубокая и искренняя любовь к пейзажам и природе. Его произведения наполнены воздухом поэзии и ошеломляют своим реализмом и точно выстроенными композициями.

    Художник наслаждается сочетаниями цветов, смешивая их на холсте легко и энергично, текучими мазками кисти и ясными краткими линиями. Отражения в воде зеркально отражают реальность… и горизонт напоминает нам о бесконечности и величии земли, на которой мы живем. Все эти чувства охватывают нас, когда мы видим его работы, полные жизни, и в то же время очень интимные. Постепенно, с каждым последующим взмахом кисти, его картины наполняются гармонией и ясностью, мягко освобождая место чувствам. С помощью особого сочетания света он трансформирует открытые пространства.

    Будучи истинным испанским художником, художником по своей сути, Элиос Хисберт по своим этическим и эстетическим принципам, оказался в одной группе с художниками, которые черпают эмоции в особых местах окружающей нас природы. Его произведения лиричны, полны интимности и вызывают ощущения тайны и волшебства.

    Этот известный художник уже добился очень многого в своей карьере, сочетая высокий уровень техники с эстетикой. Именно поэтому каждая его работа безошибочно узнаваема.

    Элиос Хисберт предпочитает использовать теплые цвета — охру и светящиеся оттенки золотого цвета, которые он умело сочетает, и именно это создает впечатление естественного освещения. Он предлагает нам мир чувств и эмоций, к которому зритель не сможет оставаться равнодушным.

    Художник долгое время занимался поисками в неокубизме, что нашло отражение в его пейзажах, которые большая часть критиков называет калейдоскопическими.

    В его картинах чувствуется гармония и ясность, которая идет из глубины его существа. Его любовь к пейзажу выражается в том, что он делает его своим, часть за частью, прежде чем воплотит на холсте.

    Чтобы созерцать работы Хисберта, надо погрузиться в мир идей и интерпретаций, каждая из которых является посланием художника, передающего его зрителям. Его темы очень просты: поля и открытые пространства, маленькие часовни, сельские виды, фигуры, старые церкви, мосты, море…

    Этот испанский художник получил более 38 престижных наград. Его персональные выставки (более 100) проходили по всей Испании и Португалии. Его картины находятся в коллекциях городских муниципальных советов Барселоны и Мадрида. Его имя упомянуто в Большой Энциклопедии Валенсии и в Словаре Валенсианских художников ХХ века.

    Премии и награды:

    Вторая премия за участие в Конкурсе Живописи в Каркахенте.
    Первая премия за участие в Конкурсе Живописи в Альмансе.
    Первая премия за участие в Конкурсе Биеннале в Онтеньенте.
    Бронзовая медаль Осеннего Конкурса Искусств в Сагунто в 1973.
    Первая премия за участие в Конкурсе «Хосе де Рибера» в Хативе.
    Вторая премия за участие в Конкурсе Искусств в Онтеньенте в 1974.
    Почетная награда на Выставке Искусств в Сегорбе.
    Первая премия за участие в Конкурсе Искусств в Беникарло.
    Награда на ХХХII Выставке в Сегорбе в 1975.
    Особая награда на Конкурсе Биеннале в Онтеньенте.
    Третья премия за участие в Конкурсе Искусств в Хересе.
    Вторая премия на IV Региональном Конкурсе Искусств в Канальсе.
    Особая премия на IV Провинциальной Выставке в Кварт де Поблет.
    Первая премия за участие в Конкурсе Искусств в Теруэле в 1977.
    Особая премия за участие в IV Конкурсе Биеннале в Онтеньенте.
    Третий Конкурс Искусств в Дении. Во время проведения выставки он получил Почетную Награду за свою многолетнюю карьеру в искусстве.
    Почетная награда за участие в Национальном Конкурсе Искусств в Хативе.
    Особая награда за участие в Первом Национальном Конкурсе в г. Кайса в Онтеньенте.
    Особая премия на XIII Арт Шоу в Беникарло.
    Третья награда на XXII Арт Шоу в Хересе-де-ла-Фронтера.
    Особая награда на III Национальной Выставке Искусств в г. Кайса в Онтеньенте.
    Первая премия на IV Национальной Выставке Искусств в г. Кайса в Онтеньенте.
    Первый Национальный Конкурс Искусств в г.Бениса: Награда и приобретение его работ организаторами шоу.
    Вторая премия за участие в IV Конкурсе Искусств Валенсии в Кварт де Поблет.
    Особая премия за участие в Конкурсе Искусств в Бенифайо в 1983.
    Вторая премия за участие в III Конкурсе Искусств » Манкомунидад Хавалумбре» в Теруэле.
    Серебряная медаль за участие в XI Национальном Конкурсе Искусств в г. Каха-де-Гвадалахара.
    Первая премия за участие в VI Национальном Конкурсе Искусств «Кафе Марфиль» в г. Эльче.
    Третья премия за участие вVIII НациональномКонкурсеИскусств в г.Альгемеси.
    Первая премия за участие в VII Конкурсе Искусств в Бургосе в 1987.
    Первая премия за участие в XXI Национальном Конкурсе Искусств в Национальных Наградах г. Сан-Хуан в Канальсе в 1990.
    Особая награда за участие в XVI Особом Конкурсе Искусств в Теруэле в 1991.
    Национальный Конкурс искусств «Эусебио Семпере» в г.Онил — финалист.
    Первая премия за участие в IV Национальном Конкурсе Искусств «Вела Занетти» в Аранда-дель-Дуэро.
    I Национальный Конкурс Искусств в г.Алькасар-де-Сан-Хуан в 1999: Награда приобретение его работы организаторами.
    Особая награда за участие в Конкурсе Живописи в «Вилья де Альмонасид».

    Читать далее
  • Наварро Монтллор (Navarro Montllor), Испания

    Данный автор является одним из лучших современных художников-маринистов в мире в стиле гиперреализм. Его морские пейзажи воспринимаются как реальные, где чувствуется дыхание моря и слышен плеск волн. Его работы также представлены в галереях США и Англии, таких как Art Galleries (Вашингтон), Hanson Gallery (Сан-Франциско), Burlington Paintings (Лондон), The Davie Gallery (Лондон).

    Наварро Монтллор — испанский художник, родился в Испании в 1965. Свой первый курс изучения живописи он прошел в Школе Изящных Искусств своего родного города. Затем он продолжил учебу в Высшей Школе Сан Карлос. Возвратившись, он начал работать над совершенствованием своей техники рядом со своим отцом, который, в свою очередь, был учеником испанского художника Сельеса. Хотя к тому времени он уже владеет всеми стилями, отдает предпочтение  сюжетам, на которые его вдохновляет море, и именно на этой теме он на самом деле  специализируется и умеет извлечь всю спектр  красок  и  блеск из своей палитры. Он принимает участие в различных коллективных выставках в Кальпе  и  Бенидорме. Свои основные персональные выставки он устраивает  в Галерее EMECE, в1995 и 1996 гг. Кроме того, начиная с 2001 г., его картины  ежегодно выставляются в «Artexpo», Нью-Йорк, а также можно отметить его участие в различных  коллективных выставках в США, России, Великобритании.

    Читать далее